Born in the city of Buenos Aires, Argentina, vocalist and songwriter Roxana Amed is considered by colleagues, audiences and critics as one of the most important voices in Argentine music.

She has released six albums and developed a sophisticated sound, a fusion of jazz with Argentine folk and rock, tributing some of the greatest authors in her country. LIMBO and ENTREMUNDOS were produced with Grammy Award winner Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group). She produced and directed a documentary and collection of concerts LA VOZ MÁS ALLÁ (DVD) recorded in 5.1. CINEMATECA FINLANDESA, was a celebrated duo album with Grammy Nominee Adrián Iaies, recently performed with a Symphonic Orchestra in Buenos Aires. INOCENCIA, tribute to Argentine folk, by the finest jazz musicians in Argentina. LA SOMBRA DE SU SOMBRA, duo album with NY based pianist composer Frank Carlberg, featuring original music to the poetry by Argentine poet Alejandra Pizarnik.

Her awarded albums are now released by Sony Music US Latin and Amed will release in the next months a Collection for this label that will also be released worldwide.

Her albums received nominations and awards for the Premios Gardel to music in Argentina and include collaborations with notorious musicians in the Argentine scene as Pedro Aznar (Pat Metheny Group and Serú Girán) with whom) she produced her first two albums and they also shared many projects along the years, among them, Puentes Amarillos, a tribute to Argentine songwriter Luis Alberto Spinetta. She also works with Adrián Iaies (Latin Grammy Nominee and Artistic Director of Buenos Aires International Jazz Festival) and they released together a duo album in 2010that was recently performed in a symphonic version, with the Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Amed performs regularly in Argentina with her Quintet and with other projects.

Since she moved to the United States in 2013, she has been performing her music and original music at best venues in South Florida with her quintet of important local musicians as Martín Bejerano, Mark Small, Rodolfo Zúñiga, Josh Allen and Tim Jago, and also collaborating with other projects in NY with Guillermo Klein, Emilio Solla, Sofia Rei, Leo Genovese, perfoming at Dizzy’s Jazz Club,The Stone, Jazz Standard, The Jazz Gallery, Rockwood Music Hall among other collaborations.

Amed is exclusive author for Sony ATV Music Publishing also works as a songwriter for world known commercial artists.

As teacher, Amed has received students from all over her country along the years -she has been coordinating for 9 years a Workshop for more than 100 vocalists at the Buenos Aires International Jazz Festival having as guests teachers very important figures in the international jazz scene -as performers and teachers- like Darmon Meader and Dena DeRose.

Amed was recently honored with a Full scholarship at Florida International University where is pursuing a Masters Degree in Vocal Jazz Performance and was also awarded with a Teaching Assistantship.

Nacida en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, la cantante y compositora Roxana Amed se ha desempeñado en la escena del jazz argentino, incorporando en su trabajo la tradición de este género y a la vez tomando la música argentina, el folk y el rock para llevarlo al lenguaje y al sonido del jazz.

Editó seis álbumes, LIMBO (EMI 2004/Sony Music 2008), ENTREMUNDOS (S-Music 2006/Sony Music 2008), LA VOZ MÁS ALLÁ (DVD) (Sony Music 2009), CINEMATECA FINLANDESA con Adrián Iaies (Acqua 2010), INOCENCIA (Acqua 2011) y LA SOMBRA DE SU SOMBRA con Frank Carlberg (DBN/Red Piano Records 2013) pianista y compositor finlandés residente en NY quien compuso la música para la poesía de la argentina Alejandra Pizarnik. Este álbum recibió una nominación al Premio Gardel 2014. En los próximos meses, Amed editará una colección de nuevas canciones para Sony Music que edita digitalmente su música para el mundo.

Sus discos, que fueron nominados y ganadores de Premios Gardel a la Música Argentina, incluyen colaboraciones de músicos clave de la escena local como Pedro Aznar (Pat Metheny Group, Serú Girán) junto al cual produjo sus dos primeros trabajos y con quien compartió varios proyectos a lo largo de los años, entre ellos, Puentes Amarillos, tributo a Spinetta. También trabaja junto a Adrián Iaies (nominado al Latin Grammy y Director del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires) con quien produjo un álbum en dúo en 2010 y que fuera recientemente presentado en formato sinfónico con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

Actualmente reside en EEUU y lidera su proyecto de jazz original y música argentina. Se ha presentado en notables escenarios de South Florida con su Quinteto formado por Martín Bejerano, Mark Small, Josh Allen, Rodolfo Zúñiga and Tim Jago. En NY ha colaborado con notables músicos locales como Guillermo Klein, Leo Genovese, Emilio Solla, con quienes se ha presentado en destacados clubes de NY como The Jazz Gallery, Dizzy’s Club del Lincoln Center, Jazz Standard, The Stone, Rockwood Music Hall, Smalls entre otros.

Amed continúa presentándose con su quinteto en Argentina.

Graduada en Literatura y Castellano con un post grado en Literatura Contemporánea en Lengua Española, ganadora de un Martín Fierro en 2001, es autora exclusiva de Sony ATV Music Publishing y se desempeña como autora para otros artistas del circuito jazzístico y comercial.

Como maestra, Amed está considerada una de las maestras más importantes de canto popular de la región recibiendo alumnos de diferentes latitudes a lo largo de los años. Desde 2009 dirige el Workshop para Cantantes en el marco del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y traduce y diseña estos talleres con un maestro invitado reconocido en la escena jazzística internacional.

Amed realiza un Masters en Jazz Performance en la Florida International University y fue honrada con una beca completa y una teaching assistantship.


“Roxana Amed is one of the good surprises of the year. Her album, “Limbo” is produced by Pedro Aznar and brings a breath of fresh air to argentine music. (…) Roxana Amed is a new name in the commercial structure of argentine music. But her voice is inmense, well known by the jazz fans of our country.”

LOS ANDES de Mendoza,October 29th Wednesday, 2004, Jazz has a woman’s voice,
by Walter Gazzo

“She comes from jazz, got into rock, but at time time of composing, borders fall to pieces (…) Amed doesn’t merge, she takes command of the genres and works with them in a very personal way.” DISCOS: Limbo – ROXANA AMED / EMI

MUY BUENO / CLARÍN, October 13th 2004, Espectáculos, “Melancholic and personal” by Gabriela Saidón

“Roxana Amed’s is as unclassifiable as the most jazzistic works by Joni Mitchell. In her second album, produced by Pedro Aznar, she shines as a Performer and songwriter”. Considere done of the best 5 Jazz albums of the year.

Claudio Kleiman – ROLLING STONE, anuario 2006.

“Argentine Roxana Amed is a delight, with a rich voice that has both great flexibility and emotion. She conducted some master classes on singing during the festival. (Classes were also led by Hersch, Waits, Penman and Cardenas during the festival). But she was not part of the 2009 concert schedule. She did, however, appear at one of the jam sessions led by trumpeter Gillespi, where she did a killer version of Monk’s “Ask Me Now,” backed only by festival director Iaies on piano. She has a great way of playing with the melody, using her voice like an instrument. She and Iaies both have great fervor in their performance and the duet was exquisite. Overall, Amed can be just as likely to sing a Joni Mitchell song, an original composition, jazz or pop—all with equal joy and excitement.”

RJ DELUKE, January, 2010, All about jazz

“On one side, some beautiful songs and two excellent musicians, one pianist, the other one, singer. On the other side, an idea. The resources are minimal. And the results belongs to an endangered breed: the great albums one.”

PÁGINA 12 Wednesday August 11th, 2010
Cultura & Espectáculos > Discos / by Diego Fischerman

“Amed, at the best time of her career, takes command and develops the melodies while Iaies, like a imaginative goldsmith, builds fine sound handicrafts”.

LA NACIÓN, Sunday September 5th, 2010, Espectáculos / La página de los discos / by Ricardo Carpena

“About Roxana Amed, she is one of the most personal and attractive singers in actual jazz, with this feature that makes her different from her collegues because –as the recently disappeared Abbey Lincoln- she is a talented composer. (…) One of those albums that grow with the listenings and it will be difficult to remove it from the top positions of the albums released this year”.

EL Septiember 2010 Críticas by Jorge García

“Roxana Amed has built a remarkable place in the argentine musical map because she is responsible for the whole creative process, composition, arrangements, production and, of course, the fine art of performing. What is interesting is that this place is not conceived as a safe place to rest, for example, on the virtues of her magnificent voice, but as a platform from which risks are taken.”

Roxana Amed’s originality: Risk zone, Revista Veintitrés, May, 2011 by Nicolás Russo

She has a very personal voice tone and phrasing and a perfect articulation that allows her to merge her voice as an instrument in different contexts, this vocalist offers this repertoire where some indelible classics amalgamate with her own pieces. With the collaboration of a nourished group of qualified musicians, Amed counterposes elaborated arrangements (some of her own, others by a sophisticated musician as Guillermo Klein) with the telluric essence of some of the songs. Slowing down the tempo, as she did in her former album, removing any unnecessary emphasis to give place the pauses and silences, this singer gets remarkable atmospheres in each song (…). An album that certifies the splendid maturity of this performer that is not only one of the most ductile singers in our country but that she is capable of surprising (us) in each of her recordings.”

Critics, El amante, junio 2011 by Jorge García

“Her dark voice, with interesting folds and open phrasing, is the thread to join past and present, songs by her own and made her own. With no need to alterate melodic lines or to remove rhythmic roots, Amed’s jazz conception reflects in a real mastering of the swing and the silence; in a restrained way that leads you to a retrospective intensity, that when it explodes it doesn’t splatter, and that knows how to lean back in the art of dialogue with excellent musicians (…) If you listen to it from the past till here or from here all the way back to gthe past, Inocencia is an excellent album.” “tempos de ida y vuelta”

La voz del interior, June 19th, 2011 by Santiago Giordano

“If something defines Roxana Amed is the search: Inocencia is an incursion in [argentine] folk music, after recording jazz standards, songwriter pieces, and an album that visited Monk and Leguizamon. Her approach, then is tainted by her own experience. Here she faces canonical authors from argentine folk music interleaving these pieces with her own with the collaboration of emblematic figures in the contemporary jazz as Adrian Iaies and Guillermo Klein. Amed succeeds in this attempt thanks to her sensibility as a singer -virtuosism never goes before melody andfeeling- and also as a composer. “

Rolling Stone, Discos, julio de 2011 by Claudio Kleiman

“Her voice is prodigious, she has a huge range and never falls in the demagoguery: on the contrary, Amed’s last albums demand almost an absolute concentration.” “The voice that implodes”

Página 12, August 14th, 2011, by Mariano del Mazo

“With the recent release of “La sombra de su sombra”, the talented singer decided to leave aside her facet as a songwriter and joined the american Frank Carlberg. (…) There are some musical encounters that are difficult to foresee, as it happened with Roxana Amed’s voice, Frank Carlberg’s piano and Alejandra Pizarnik’s poems. Today, after the brand new release of this album, La sombra de su sombra, with ten poems set to music in an emotional and high quality way, avoiding any common place and being closer to an experimental and conceptual style.”

Piano and voice for Pizarnik, Tiempo argentino, July 30th, 2013, by Marcelo Fernández Bitar

“Already in “Este canto [This singing]” , the first song, a nostalgic line is announced and acadence form Buenos Aires. arlberg’s music and Amed’s voice are sober, almost a whisper that puts word in first place. (…) Amed’s sound is classical and with a pure phrasing, there is no place for the distortions of jazz articulation or for musical embelishments in the powerful mesaage from Pizarnik. (…) La sombra de su sombra is healthy. Cause you can listen Amed. To know the sound universe that Carlberg imagined. And to get into, one more time, that beautiful moor that Pizarnik’s world shows. “

La sombra de su sombra in Pizarnik’s moor, Diario Z, August 2013

“Intresting, different, daring”, An audacious bet by Roxana Amed.

Ámbito financiero, July 22nd, by Ricardo Saltón

“From a search in which live together improvisation, intensity and a melancholic cadence that at some points refers to a Buenos Aires sound, Amed places her voice at the service of ten poems of love, loneliness and silence, central topics in Pizarnik’s work. (…) In this album, words are told, sung, stinging or melancholic, in a proposal tha gets its higher point with “En tu aniversario”

Roxana Amed gives voice to AlejandraPizarnik’s poetry, Telam, August 6th, 2013, by Romina Grosso

“Roxana Amed es una de las gratas sorpresas del año. Su disco, “Limbo”, está producido por Pedro Aznar y trae una bocanada de aire fresco a la música argentina. Roxana Amed es un nombre nuevo dentro de la estructura comercial de la música argentina. Pero su voz es inmensa, reconocida por los amantes del jazz en nuestro país.”

LOS ANDES de Mendoza miércoles 20 octubre 2004, El jazz tiene voz de mujer,
by Walter Gazzo

“ Ella bebió de las fuentes del jazz, hizo su incursión en el rock, pero a la hora de componer, las fronteras se derrumban (…) Amed no fusiona, se apodera de los géneros y los trabaja en un registro personalísimo ”.
Espectáculos / DISCOS: Limbo – ROXANA AMED / EMI

MUY BUENO / CLARÍN miércoles 13 octubre 2004
Melancólica y personal por Gabriela Saidón

“Lo de Roxana Amed es tan inclasificable como los trabajos más jazzísticos de Joni Mitchell. En su segundo álbum, producido por Pedro Aznar, se luce como intérprete y compositora”. Elegido como uno de los 5 mejores CDs de jazz del año.

Claudio Kleiman – Rolling Stone, anuario 2006

“Argentine Roxana Amed is a delight, with a rich voice that has both great flexibility and emotion. She conducted some master classes on singing during the festival. (Classes were also led by Hersch, Waits, Penman and Cardenas during the festival). But she was not part of the 2009 concert schedule. She did, however, appear at one of the jam sessions led by trumpeter Gillespi, where she did a killer version of Monk’s “Ask Me Now,” backed only by festival director Iaies on piano. She has a great way of playing with the melody, using her voice like an instrument. She and Iaies both have great fervor in their performance and the duet was exquisite. Overall, Amed can be just as likely to sing a Joni Mitchell song, an original composition, jazz or pop—all with equal joy and excitement.”

RJ DELUKE, All about jazz, January, 2010,

“Por un lado, algunas canciones bellísimas y dos músicos excelentes, uno pianista y la otra cantante. Por otro, una idea. Los medios elegidos son los mínimos. Y el resultado pertenece a una raza casi en extinción: la de los grandes discos.”

PÁGINA 12 miércoles 11 de agosto de 2010
Cultura & Espectáculos > Discos / por Diego Fischerman

“Amed, en el mejor momento de su carrera, se adueña y expande las melodías mientras Iaies, como un imaginativo orfebre, arma filigranadas estructuras sonoras.”

LA NACIÓN, domingo 05 septiembre 2010, Espectáculos / La página de los discos / por Ricardo Carpena

“La afinadísima voz de Amed con el recuerdo de Salta en su tonada y una voz enarenada, ventosa pero de cuerpo y volumen notables- abre sola el clásico La Arenosa. El piano de Iaies entra una estrofa después y recarga la tensión de la voz con un acompañamiento abstraído de toda geografía y de cualquier pie rítmico. (…)Finlandia representa ese paisaje ajeno, el punto neutro donde las viejas y conocidas emociones olvidan su significado, se vuelven distantes y se retraducen en algo nuevo: una música justa para ilustrar la cinemateca del universo.”

Muy bueno CLARÍN miércoles 8 septiembre 2010 Espectáculos / por Sandra de la Fuente. Especial para Clarín

“En cuanto a Roxana Amed es una de las más personales y atractivas cantantes que ofrece el jazz actual, con una característica que la diferencia de sus colegas ya que –como la recientemente desaparecida Abbey Lincoln – es una talentosa compositora. (…) Uno de esos discos que crecen con las reiteradas audiciones y al que será difícil desalojar de uno de los primeros puestos entre las mejores placas editadas este año.”

EL septiembre 2010 Críticas / por Jorge García

“Roxana Amed se ha construido un lugar destacado dentro del mapa musical argentino ya que es responsable de todo el proceso creativo, que incluye la composición, los arreglos, la producción y, por supuesto, el trabajo fino de interpretación. Lo interesante es que ese lugar no está pensado como un sitio seguro para descansar, por ejemplo, en las virtudes de su magnífica voz sino como una plataforma desde la cual se toman riesgos. En INOCENCIA hay una Amed que impone con suavidad una forma absolutamente original de componer e interpretar folklore: desmarcada de los acentos fuertes, es su fraseo pausado, con silencios, respiraciones y un énfasis delicado en determinadas regiones melódicas el que marca el pulso”.

Nicolás Russo, La originalidad de Roxana Amed: Zona de riesgo, Revista Veintitrés, mayo, 2011

“En Inocencia (…) esta cantante recorre grandes canciones del folklore argentino sin que su impronta jazzera se pierda en el intento. Es notable cómo los múltiples matices de su voz llevan el germen de la improvisación mientras los arreglos de clásicos como “Piedra y camino” o “El arriero” pueden pasar de la austeridad a la complejidad, pero siempre aportándole un color distinto a cada tema”.

Ricardo Carpena, La Nación, “Jazz, toda una inversión: Clásicos argentinos”, Espectáculos, 29 de mayo, 2011

“Dueña de un timbre de voz y un fraseo muy personales y una perfecta modulación que le permite acoplar su voz como un instrumento más en diferentes contextos, la vocalista ofrece un repertorio en el que se amalgaman varios clásicos indelebles con algunos temas de su autoría. Con la participación de un nutrido grupo de calificados músicos, Amed contrapone los elaborados arreglos (varios propios, otros de un músico tan sofisticado como Guillermo Klein) con la esencia telúrica de varias de las canciones. Ralentando los tempos de los temas, tal como lo hacía en su disco anterior, eliminando todo énfasis innecesario para dar lugar a pausas y silencios, la cantante consigue notables atmósferas en cada obra. (…) Un CD que da cuenta de la espléndida madurez de una intérprete que no solo es una de las más dúctiles cantantes de nuestro país sino que también es capaz de sorprender (nos) en cada una de sus grabaciones”.

Jorge García, El Amante, junio de 2011

“El marco está puesto, entonces: Inocencia es un disco de vuelta a las entrañas en la que Amed pretende –y logra– sacarle al antifaz solemne a piezas del Chacho Echenique, el mismo Yupanqui, a Falú y Dávalos, o a Lagos, y arroparlas con el lenguaje que la ayudó a ser”. Cristian Vitale / “Aquel folklore de la infancia”

Página 12, sábado 18 de junio de 2011

“Su voz oscura, de pliegues interesantes y fraseo amplio, es el hilo con el que se enlaza pasado y presente, canciones propias y apropiadas. Sin necesidad de alterar líneas melódicas ni remover raíces rítmicas, la idea de jazz de Amed se refleja en un gran manejo del swing y los silencios; a una manera contenida que apunta a la intensidad introspectiva, que cuando explota no salpica y que sabe recostarse en el arte del diálogo, con músicos excelentes(…) Se lo escuche desde el pasado hacia acá o desde acá hacia el pasado, Inocencia es un disco excelente.” Santiago Giordano / “Tiempos de ida y vuelta”

La voz del interior, domingo 19 de junio de 2011

“La música más revolucionaria de la actualidad es el folclore.(…) Debo recomendar el disco de la cantante Roxana Amed “Inocencia”, que aborda el folclore desde la óptica del jazz, con excelentes arreglos de vientos y cuerdas y la participación de grandes músicos como Adrián Iaies, Guillermo Klein y Manolo Juarez.” Gillespi / “La tierra se hace oir”

La Razón, miércoles 29 de junio de 2011

“Si algo define a Roxana Amed es la búsqueda: Inocencia es una incursión en el folclore, luego de grabar standards de jazz, canción de autor, y un álbum, que revisita a Monk y Leguizamón. Su approach, entonces, está teñido por su propia experiencia. Aquí encara autores canónicos del folclore argentino intercalándolos con canciones propias, con la participación de emblemas del jazz argentino actual, como Adrián Iaies y Guillermo Klein. Amed sale airosa de la experiencia gracias a su sensibilidad como cantante – el virtuosismo nunca se antopone a la melodía y el sentimiento- y también como compositora. Klein establece una continuidad entre el vanguardismo de ayer y de hoy con sus logradro arreglos para “Piedra y camino” y “La oncena”, de Eduardo Lagos. Manolo Juárez -otra leyenda- pone un bello corolario con “La nochera”, en piano y a dúo con Roxana.” Tema clave: “La oncena”

Claudio Kleiman, Rolling Stone, Discos, julio de 2011

“Su voz es prodigiosa, tiene un registro amplísimo y no cae en la demagogia: todo lo contrario, los últimos discos de Amed exigen una concentración absoluta.”

Mariano del Mazo / “La voz que implota” Página 12, 14 de agosto de 2011

“Con la reciente edición de La sombra de su sombra, la talentosa cantante se animó a dejar de lado su faceta de compositora y se juntó con el estadounidense Frank Carlberg.
Hay encuentros musicales son ciertamente imposibles de prever, tal como ocurrió con la unión de la voz de Roxana Amed, el piano de Frank Carlberg y los poemas de Alejandra Pizarnik. (…) Hoy, tras el flamante lanzamiento del disco La sombra de su sombra, con diez poemas musicalizados de manera emotiva y de gran calidad, evitando cualquier tipo de lugar común y ubicándose más cerca del terreno experimental y conceptual.” Piano y voz para Pizarnik, Marcelo Fernández Bitar.

Tiempo Argentino, 30 de julio, 2013

“(…)Ya en “Este canto”, el primer tema, se anuncia una línea nostálgica y una cadencia porteña. La música de Carlberg y la voz de Amed son sobrias, apenas un susurro que pone la palabra en primer lugar. (…) El sonido de Amed es clásico y de fraseo puro; no hay lugar para la distorsión del jazz ni para adornos musicales en el mensaje potente de Pizarnik. Para eso, contó con el buen trabajo de Carlberg, que creó una música inherente a la musicalidad de la obra de Pizarnik. (…) Es saludable La sombra de su sombra. Por escuchar a Amed. Por conocer el universo sonoro que imaginó Carlberg. Y por meterse, una vez más, en ese bellísimo páramo que es el mundo de Pizarnik. ” La sombra de su sombra en el páramo de Pizarnik.

Diario Z

“interesante, distinto, jugado” , Una audaz e interesante apuesta de Roxana Amed, Ricardo Saltón.

Ámbito financiero, 22 de Julio, 2013

A partir de una búsqueda en la que conviven la improvisación, la intensidad y una cadencia melancólica que en algunos pasajes remite a una sonoridad porteña, Amed pone su voz al servicio de 10 poemas atravesados por el amor, la soledad y el silencio, temas centrales en la obra de Pizarnik. En el disco las palabras se dicen, se cantan, punzantes o melancólicas, en una propuesta que logra su punto más elevado al momento de “En tu aniversario”.” Roxana Amed le presta su voz a la poesía de Alejandra Pizarnik.

Romina Grosso, Telam, 6 de Agosto, 2013