Born in the City of Buenos Aires, Argentina, vocalist and songwriter Roxana Amed, resident in US since 2013, is considered by colleagues, audiences and critics as one of the most important voices in the Jazz Fusion style, blending Argentine folk and rock with jazz.

She has released six albums and one DVD, seven productoins, that show her versatility as a musician, and have received Carlos Gardel Music Awards and Nominations, two of them produced with Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group) among other important collaborations.

Her awarded albums are now released by Sony Music US Latin.

Last May 31 st she released “Instantáneas” (Snapshots), her own songs and songs by remarkable authors, intimate sound and small ensembles.

Amed is also producing her octave work, original music, jazz and Argentine fusion, to be released by Sony Music with Martin Bejerano (piano and composition), Mark Small (sax and composition), Edward Pérez (acoustic bass), Ludwig Alfonso (drums) and other important collaborations, starting the first recording session on last March 1st at the emblematic studio The Hit Factory.

Amed has brought to US her unique version of Argentine music, with her American Jazz Quintet, while in Argentina presents different projects; he has been recently invited to perform with Symphonic Orchestras; was commissioned for a Tribute to Astor Piazzolla at the Buenos Aires International Jazz Festival; and performed at the Teatro Colón opening for the American acclaimed band Snarky Puppy.

Amed, with a Post graduate in Literature, is also exclusive author for SONY/ATV Music Publishing and works as a songwriter for world known commercial artists.

In South Florida, Amed was awarded with a full scholarship to pursue a Masters in Vocal Jazz and a Teaching Assistantship, and she graduated with honors.

Amed, voice coach and clinician –faculty member at Miami Dade College since 2018- is one of the most required teachers all over her country, and she has been directing for 11 years a unique Workshop for more than 100 jazz vocalists at the Buenos Aires International Jazz Festival, having as guest teachers world-known figures in the jazz scene.

Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, residente desde 2013 en US, la cantante y compositora Roxana Amed representa para la escena musical argentina, audiencias y críticos, una de las voces más importantes en la fusión entre música argentina y jazz.

Editó seis álbumes y un DVD, siete trabajos de su producción, que muestran el amplio espectro de su voz como artista, recibieron premios y nominaciones a los Premios Gardel a la Música, dos de estos álbumes producidos con Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group) y notables colaboraciones de exquisitos músicos en todos sus trabajos.

Sus discos están actualmente editados por Sony Music and The Orchard.

El pasado 31 de mayo lanzó “Instantáneas” un álbum de canciones propias y de célebres autores, un disco de versiones íntimas y pequeños ensambles.

Está produciendo además su octavo trabajo, un nuevo álbum de música original, fusión de jazz y música argentina para Sony Music con Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo), Ludwig Alfonso (batería) y otras importantes colaboraciones, iniciándose las sesiones en el emblemático studio The Hit Factory el 1 de Marzo de 2019 y se editará hacia fines de 2019.

Amed trae a los escenarios de EEUU su personal version de música argentina junto a su quinteto Americano y a sus compatriotas residents en este país. En la Argentina siempre presenta diferentes proyectos: además de las presentaciones con su dúo de folk jazz, ha realizado una serie de conciertos con Orquesta Sinfónica con Adrián Iaies bajo la dirección del maestro Luis Gorelik; en 2017 fue comisionada para un Tributo a Astor Piazzolla con el pianista brasileño André Mehmari para el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y en 2018 abrió en el Teatro Colón para
la internacionalmente aclamada banda americana de Jazz-Fusión Snarky Puppy.

Amed, con un postgrado en Literatura, es también autora exclusiva de Sony Music Publishing y ha compuesto para artistas de distintos géneros y recibido un premio Martin Fierro como compositora.

Recientemente recibió una beca completa, y una Teaching Assistantship para un Masters en Jazz Vocal en Florida Internacional University y se graduó con un premio especial por su performance.

Amed -profesora en Miami Dade College, es una de las maestras más requeridas en su país y desde 2009 dirige el Workshop de canto en el Festival de Jazz de Buenos Aires, en donde ha recibido a más de 100 cantantes por año y a ilustres artistas y maestros de la escena del Jazz mundial.

Reviews


“Roxana Amed is one of the good surprises of the year. Her album, “Limbo” is produced by Pedro Aznar and brings a breath of fresh air to argentine music. (…) Roxana Amed is a new name in the commercial structure of argentine music. But her voice is inmense, well known by the jazz fans of our country.”

LOS ANDES de Mendoza,October 29th Wednesday, 2004, Jazz has a woman’s voice,
by Walter Gazzo

“She comes from jazz, got into rock, but at time time of composing, borders fall to pieces (…) Amed doesn’t merge, she takes command of the genres and works with them in a very personal way.” DISCOS: Limbo – ROXANA AMED / EMI

MUY BUENO / CLARÍN, October 13th 2004, Espectáculos, “Melancholic and personal” by Gabriela Saidón

“Roxana Amed’s is as unclassifiable as the most jazzistic works by Joni Mitchell. In her second album, produced by Pedro Aznar, she shines as a Performer and songwriter”. Considere done of the best 5 Jazz albums of the year.

Claudio Kleiman – ROLLING STONE, anuario 2006.

“Argentine Roxana Amed is a delight, with a rich voice that has both great flexibility and emotion. She conducted some master classes on singing during the festival. (Classes were also led by Hersch, Waits, Penman and Cardenas during the festival). But she was not part of the 2009 concert schedule. She did, however, appear at one of the jam sessions led by trumpeter Gillespi, where she did a killer version of Monk’s “Ask Me Now,” backed only by festival director Iaies on piano. She has a great way of playing with the melody, using her voice like an instrument. She and Iaies both have great fervor in their performance and the duet was exquisite. Overall, Amed can be just as likely to sing a Joni Mitchell song, an original composition, jazz or pop—all with equal joy and excitement.”

RJ DELUKE, January, 2010, All about jazz

“On one side, some beautiful songs and two excellent musicians, one pianist, the other one, singer. On the other side, an idea. The resources are minimal. And the results belongs to an endangered breed: the great albums one.”

PÁGINA 12 Wednesday August 11th, 2010
Cultura & Espectáculos > Discos / by Diego Fischerman

“Amed, at the best time of her career, takes command and develops the melodies while Iaies, like a imaginative goldsmith, builds fine sound handicrafts”.

LA NACIÓN, Sunday September 5th, 2010, Espectáculos / La página de los discos / by Ricardo Carpena

“About Roxana Amed, she is one of the most personal and attractive singers in actual jazz, with this feature that makes her different from her collegues because –as the recently disappeared Abbey Lincoln- she is a talented composer. (…) One of those albums that grow with the listenings and it will be difficult to remove it from the top positions of the albums released this year”.

EL AMANTE.com Septiember 2010 Críticas by Jorge García

“Roxana Amed has built a remarkable place in the argentine musical map because she is responsible for the whole creative process, composition, arrangements, production and, of course, the fine art of performing. What is interesting is that this place is not conceived as a safe place to rest, for example, on the virtues of her magnificent voice, but as a platform from which risks are taken.”

Roxana Amed’s originality: Risk zone, Revista Veintitrés, May, 2011 by Nicolás Russo

She has a very personal voice tone and phrasing and a perfect articulation that allows her to merge her voice as an instrument in different contexts, this vocalist offers this repertoire where some indelible classics amalgamate with her own pieces. With the collaboration of a nourished group of qualified musicians, Amed counterposes elaborated arrangements (some of her own, others by a sophisticated musician as Guillermo Klein) with the telluric essence of some of the songs. Slowing down the tempo, as she did in her former album, removing any unnecessary emphasis to give place the pauses and silences, this singer gets remarkable atmospheres in each song (…). An album that certifies the splendid maturity of this performer that is not only one of the most ductile singers in our country but that she is capable of surprising (us) in each of her recordings.”

Critics, El amante, junio 2011 by Jorge García

“Her dark voice, with interesting folds and open phrasing, is the thread to join past and present, songs by her own and made her own. With no need to alterate melodic lines or to remove rhythmic roots, Amed’s jazz conception reflects in a real mastering of the swing and the silence; in a restrained way that leads you to a retrospective intensity, that when it explodes it doesn’t splatter, and that knows how to lean back in the art of dialogue with excellent musicians (…) If you listen to it from the past till here or from here all the way back to gthe past, Inocencia is an excellent album.” “tempos de ida y vuelta”

La voz del interior, June 19th, 2011 by Santiago Giordano

“If something defines Roxana Amed is the search: Inocencia is an incursion in [argentine] folk music, after recording jazz standards, songwriter pieces, and an album that visited Monk and Leguizamon. Her approach, then is tainted by her own experience. Here she faces canonical authors from argentine folk music interleaving these pieces with her own with the collaboration of emblematic figures in the contemporary jazz as Adrian Iaies and Guillermo Klein. Amed succeeds in this attempt thanks to her sensibility as a singer -virtuosism never goes before melody andfeeling- and also as a composer. “

Rolling Stone, Discos, julio de 2011 by Claudio Kleiman

“Her voice is prodigious, she has a huge range and never falls in the demagoguery: on the contrary, Amed’s last albums demand almost an absolute concentration.” “The voice that implodes”

Página 12, August 14th, 2011, by Mariano del Mazo

“With the recent release of “La sombra de su sombra”, the talented singer decided to leave aside her facet as a songwriter and joined the american Frank Carlberg. (…) There are some musical encounters that are difficult to foresee, as it happened with Roxana Amed’s voice, Frank Carlberg’s piano and Alejandra Pizarnik’s poems. Today, after the brand new release of this album, La sombra de su sombra, with ten poems set to music in an emotional and high quality way, avoiding any common place and being closer to an experimental and conceptual style.”

Piano and voice for Pizarnik, Tiempo argentino, July 30th, 2013, by Marcelo Fernández Bitar

“Already in “Este canto [This singing]” , the first song, a nostalgic line is announced and acadence form Buenos Aires. arlberg’s music and Amed’s voice are sober, almost a whisper that puts word in first place. (…) Amed’s sound is classical and with a pure phrasing, there is no place for the distortions of jazz articulation or for musical embelishments in the powerful mesaage from Pizarnik. (…) La sombra de su sombra is healthy. Cause you can listen Amed. To know the sound universe that Carlberg imagined. And to get into, one more time, that beautiful moor that Pizarnik’s world shows. “

La sombra de su sombra in Pizarnik’s moor, Diario Z, August 2013

“Intresting, different, daring”, An audacious bet by Roxana Amed.

Ámbito financiero, July 22nd, by Ricardo Saltón

“From a search in which live together improvisation, intensity and a melancholic cadence that at some points refers to a Buenos Aires sound, Amed places her voice at the service of ten poems of love, loneliness and silence, central topics in Pizarnik’s work. (…) In this album, words are told, sung, stinging or melancholic, in a proposal tha gets its higher point with “En tu aniversario”

Roxana Amed gives voice to AlejandraPizarnik’s poetry, Telam, August 6th, 2013, by Romina Grosso

“Roxana Amed es una de las gratas sorpresas del año. Su disco, “Limbo”, está producido por Pedro Aznar y trae una bocanada de aire fresco a la música argentina. Roxana Amed es un nombre nuevo dentro de la estructura comercial de la música argentina. Pero su voz es inmensa, reconocida por los amantes del jazz en nuestro país.”

LOS ANDES de Mendoza miércoles 20 octubre 2004, El jazz tiene voz de mujer,
by Walter Gazzo

“ Ella bebió de las fuentes del jazz, hizo su incursión en el rock, pero a la hora de componer, las fronteras se derrumban (…) Amed no fusiona, se apodera de los géneros y los trabaja en un registro personalísimo ”.
Espectáculos / DISCOS: Limbo – ROXANA AMED / EMI

MUY BUENO / CLARÍN miércoles 13 octubre 2004
Melancólica y personal por Gabriela Saidón

“Lo de Roxana Amed es tan inclasificable como los trabajos más jazzísticos de Joni Mitchell. En su segundo álbum, producido por Pedro Aznar, se luce como intérprete y compositora”. Elegido como uno de los 5 mejores CDs de jazz del año.

Claudio Kleiman – Rolling Stone, anuario 2006

“Argentine Roxana Amed is a delight, with a rich voice that has both great flexibility and emotion. She conducted some master classes on singing during the festival. (Classes were also led by Hersch, Waits, Penman and Cardenas during the festival). But she was not part of the 2009 concert schedule. She did, however, appear at one of the jam sessions led by trumpeter Gillespi, where she did a killer version of Monk’s “Ask Me Now,” backed only by festival director Iaies on piano. She has a great way of playing with the melody, using her voice like an instrument. She and Iaies both have great fervor in their performance and the duet was exquisite. Overall, Amed can be just as likely to sing a Joni Mitchell song, an original composition, jazz or pop—all with equal joy and excitement.”

RJ DELUKE, All about jazz, January, 2010,

“Por un lado, algunas canciones bellísimas y dos músicos excelentes, uno pianista y la otra cantante. Por otro, una idea. Los medios elegidos son los mínimos. Y el resultado pertenece a una raza casi en extinción: la de los grandes discos.”

PÁGINA 12 miércoles 11 de agosto de 2010
Cultura & Espectáculos > Discos / por Diego Fischerman

“Amed, en el mejor momento de su carrera, se adueña y expande las melodías mientras Iaies, como un imaginativo orfebre, arma filigranadas estructuras sonoras.”

LA NACIÓN, domingo 05 septiembre 2010, Espectáculos / La página de los discos / por Ricardo Carpena

“La afinadísima voz de Amed con el recuerdo de Salta en su tonada y una voz enarenada, ventosa pero de cuerpo y volumen notables- abre sola el clásico La Arenosa. El piano de Iaies entra una estrofa después y recarga la tensión de la voz con un acompañamiento abstraído de toda geografía y de cualquier pie rítmico. (…)Finlandia representa ese paisaje ajeno, el punto neutro donde las viejas y conocidas emociones olvidan su significado, se vuelven distantes y se retraducen en algo nuevo: una música justa para ilustrar la cinemateca del universo.”

Muy bueno CLARÍN miércoles 8 septiembre 2010 Espectáculos / por Sandra de la Fuente. Especial para Clarín

“En cuanto a Roxana Amed es una de las más personales y atractivas cantantes que ofrece el jazz actual, con una característica que la diferencia de sus colegas ya que –como la recientemente desaparecida Abbey Lincoln – es una talentosa compositora. (…) Uno de esos discos que crecen con las reiteradas audiciones y al que será difícil desalojar de uno de los primeros puestos entre las mejores placas editadas este año.”

EL AMANTE.com septiembre 2010 Críticas / por Jorge García

“Roxana Amed se ha construido un lugar destacado dentro del mapa musical argentino ya que es responsable de todo el proceso creativo, que incluye la composición, los arreglos, la producción y, por supuesto, el trabajo fino de interpretación. Lo interesante es que ese lugar no está pensado como un sitio seguro para descansar, por ejemplo, en las virtudes de su magnífica voz sino como una plataforma desde la cual se toman riesgos. En INOCENCIA hay una Amed que impone con suavidad una forma absolutamente original de componer e interpretar folklore: desmarcada de los acentos fuertes, es su fraseo pausado, con silencios, respiraciones y un énfasis delicado en determinadas regiones melódicas el que marca el pulso”.

Nicolás Russo, La originalidad de Roxana Amed: Zona de riesgo, Revista Veintitrés, mayo, 2011

“En Inocencia (…) esta cantante recorre grandes canciones del folklore argentino sin que su impronta jazzera se pierda en el intento. Es notable cómo los múltiples matices de su voz llevan el germen de la improvisación mientras los arreglos de clásicos como “Piedra y camino” o “El arriero” pueden pasar de la austeridad a la complejidad, pero siempre aportándole un color distinto a cada tema”.

Ricardo Carpena, La Nación, “Jazz, toda una inversión: Clásicos argentinos”, Espectáculos, 29 de mayo, 2011

“Dueña de un timbre de voz y un fraseo muy personales y una perfecta modulación que le permite acoplar su voz como un instrumento más en diferentes contextos, la vocalista ofrece un repertorio en el que se amalgaman varios clásicos indelebles con algunos temas de su autoría. Con la participación de un nutrido grupo de calificados músicos, Amed contrapone los elaborados arreglos (varios propios, otros de un músico tan sofisticado como Guillermo Klein) con la esencia telúrica de varias de las canciones. Ralentando los tempos de los temas, tal como lo hacía en su disco anterior, eliminando todo énfasis innecesario para dar lugar a pausas y silencios, la cantante consigue notables atmósferas en cada obra. (…) Un CD que da cuenta de la espléndida madurez de una intérprete que no solo es una de las más dúctiles cantantes de nuestro país sino que también es capaz de sorprender (nos) en cada una de sus grabaciones”.

Jorge García, El Amante, junio de 2011

“El marco está puesto, entonces: Inocencia es un disco de vuelta a las entrañas en la que Amed pretende –y logra– sacarle al antifaz solemne a piezas del Chacho Echenique, el mismo Yupanqui, a Falú y Dávalos, o a Lagos, y arroparlas con el lenguaje que la ayudó a ser”. Cristian Vitale / “Aquel folklore de la infancia”

Página 12, sábado 18 de junio de 2011

“Su voz oscura, de pliegues interesantes y fraseo amplio, es el hilo con el que se enlaza pasado y presente, canciones propias y apropiadas. Sin necesidad de alterar líneas melódicas ni remover raíces rítmicas, la idea de jazz de Amed se refleja en un gran manejo del swing y los silencios; a una manera contenida que apunta a la intensidad introspectiva, que cuando explota no salpica y que sabe recostarse en el arte del diálogo, con músicos excelentes(…) Se lo escuche desde el pasado hacia acá o desde acá hacia el pasado, Inocencia es un disco excelente.” Santiago Giordano / “Tiempos de ida y vuelta”

La voz del interior, domingo 19 de junio de 2011

“La música más revolucionaria de la actualidad es el folclore.(…) Debo recomendar el disco de la cantante Roxana Amed “Inocencia”, que aborda el folclore desde la óptica del jazz, con excelentes arreglos de vientos y cuerdas y la participación de grandes músicos como Adrián Iaies, Guillermo Klein y Manolo Juarez.” Gillespi / “La tierra se hace oir”

La Razón, miércoles 29 de junio de 2011

“Si algo define a Roxana Amed es la búsqueda: Inocencia es una incursión en el folclore, luego de grabar standards de jazz, canción de autor, y un álbum, que revisita a Monk y Leguizamón. Su approach, entonces, está teñido por su propia experiencia. Aquí encara autores canónicos del folclore argentino intercalándolos con canciones propias, con la participación de emblemas del jazz argentino actual, como Adrián Iaies y Guillermo Klein. Amed sale airosa de la experiencia gracias a su sensibilidad como cantante – el virtuosismo nunca se antopone a la melodía y el sentimiento- y también como compositora. Klein establece una continuidad entre el vanguardismo de ayer y de hoy con sus logradro arreglos para “Piedra y camino” y “La oncena”, de Eduardo Lagos. Manolo Juárez -otra leyenda- pone un bello corolario con “La nochera”, en piano y a dúo con Roxana.” Tema clave: “La oncena”

Claudio Kleiman, Rolling Stone, Discos, julio de 2011

“Su voz es prodigiosa, tiene un registro amplísimo y no cae en la demagogia: todo lo contrario, los últimos discos de Amed exigen una concentración absoluta.”

Mariano del Mazo / “La voz que implota” Página 12, 14 de agosto de 2011

“Con la reciente edición de La sombra de su sombra, la talentosa cantante se animó a dejar de lado su faceta de compositora y se juntó con el estadounidense Frank Carlberg.
Hay encuentros musicales son ciertamente imposibles de prever, tal como ocurrió con la unión de la voz de Roxana Amed, el piano de Frank Carlberg y los poemas de Alejandra Pizarnik. (…) Hoy, tras el flamante lanzamiento del disco La sombra de su sombra, con diez poemas musicalizados de manera emotiva y de gran calidad, evitando cualquier tipo de lugar común y ubicándose más cerca del terreno experimental y conceptual.” Piano y voz para Pizarnik, Marcelo Fernández Bitar.

Tiempo Argentino, 30 de julio, 2013

“(…)Ya en “Este canto”, el primer tema, se anuncia una línea nostálgica y una cadencia porteña. La música de Carlberg y la voz de Amed son sobrias, apenas un susurro que pone la palabra en primer lugar. (…) El sonido de Amed es clásico y de fraseo puro; no hay lugar para la distorsión del jazz ni para adornos musicales en el mensaje potente de Pizarnik. Para eso, contó con el buen trabajo de Carlberg, que creó una música inherente a la musicalidad de la obra de Pizarnik. (…) Es saludable La sombra de su sombra. Por escuchar a Amed. Por conocer el universo sonoro que imaginó Carlberg. Y por meterse, una vez más, en ese bellísimo páramo que es el mundo de Pizarnik. ” La sombra de su sombra en el páramo de Pizarnik.

Diario Z

“interesante, distinto, jugado” , Una audaz e interesante apuesta de Roxana Amed, Ricardo Saltón.

Ámbito financiero, 22 de Julio, 2013

A partir de una búsqueda en la que conviven la improvisación, la intensidad y una cadencia melancólica que en algunos pasajes remite a una sonoridad porteña, Amed pone su voz al servicio de 10 poemas atravesados por el amor, la soledad y el silencio, temas centrales en la obra de Pizarnik. En el disco las palabras se dicen, se cantan, punzantes o melancólicas, en una propuesta que logra su punto más elevado al momento de “En tu aniversario”.” Roxana Amed le presta su voz a la poesía de Alejandra Pizarnik.

Romina Grosso, Telam, 6 de Agosto, 2013